THAT’S THE WAY THE COOKIE CRUMBLES
ÉMILIE FRANCO
[THÉÂTRE & CONCERT PERFORMATIF]
Jeudi 5 novembre – 19h30
Vendredi 6 novembre – 19h30
Samedi 7 novembre – 17h
Durée : 1h15
Penser au multivers peut-il nous aider à relativiser notre regard sur le monde ? Comment prendre soin de nos alter egos ?
Une voix chante. Un écran s’allume, des villes se superposent : Agrigente, Liège, peut-être New York. Et entre ces lieux, une question s’agite : et si plusieurs versions de nos vies existaient simultanément, autant de regards possibles sur soi et sur le monde ? Mêlant théâtre, musique live et vidéo, That’s the Way the Cookie Crumbles explore l’hypothèse du multivers et notre désir de fuir le réel pour en imaginer d’autres.
Émilie Franco tisse, pour sa première création, un lien entre le Reality Shifting ( pratique de « voyage quantique » popularisée par des adolescent-es sur TikTok ) et l’histoire d’exil de Marianna Belmonte, sa nonna centenaire qui aurait quitté la Sicile d’après-guerre en 1954 à la fois vers Liège et New York. Ce récit d’auto-fiction, basé sur des recherches de terrain, suit les traces du double de Marianna d’un continent à l’autre et mène Émilie à la rencontre de son propre alter-égo, Joan. À partir d’archives sonores et vidéos, That’s the Way the Cookie Crumbles crée un univers surréaliste où différents espaces éphémères tentent d’ouvrir une brèche vers une « réalité désirée », là où les fictions intimes ouvrent d’autres possibles.
· À partir de 14 ans
Réserver
Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes malvoyantes via le service Souffleurs d’Images
Émilie Franco mène un parcours en lycée professionnel autour de son spectacle dans le cadre du dispositif ECHOS sur la saison 26-27.
Conception, écriture, performance Émilie Franco
Composition musicale, musique live Aurélie Mestres (Louise Roam)
Scénographie, collaboration artistique, performance Gaëtan Rusquet
Création sonore, régie générale, ingénieur son Raphaël Barani
Création lumière Florian Leduc
Collaboration dramaturgique Lucille Calmel, Arnaud Timmermans
Direction d’actrice Salvatore Calcagno
Regard chorégraphique Baptiste Conte
Coaching vocal Muriel Legrand
Maquillage Sarah Roman
Collaboration technique Maxence Obein
Costume Clothilde Arzoumanian-Charron
Réalisation vidéo Yannick Mizero Black
Stagiaire à la mise en scène Isée Rocaboy
Administration/production Mathilde Brasseur (Bloody Sunset asbl)
Coordination production/diffusion Tristan Barani (Bloody Sunset asbl)
Production déléguée Théâtre de Liège
Coproductions Bloody Sunset asbl, La Pop (Paris), Atelier 210 & Le Rideau (Bruxelles), M.A.R.S (Mons), Lieu Multiple & META CDN de Poitiers Nouvelle-Aquitaine, Airfono Label (Paris), ERT Fondazione (Bologna), DC&J Création
Soutiens Le Corridor, Maison Poème, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Centre Wallonie Bruxelles, 3 bis f – Centre d’arts contemporains Aix en Provence, Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, (e)utopia – Armel Roussel, Mairie de Paris – Création musicale, Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et Inver Tax Shelter
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Direction du Théâtre, Wallonie Bruxelles International, SACD Beaumarchais
ÉMILIE FRANCO
Émilie Franco est comédienne, chanteuse, auteure/scénariste (ARTS2 – Conservatoire de Mons) et sociologue de formation (Université Libre de Bruxelles). De 2019 à 2024, elle joue au théâtre avec Christiane Jatahy (Le présent qui déborde), Dominique Roodthooft (Patua Nou), Marc Lainé (Nosztalgia Express), Baptiste Conte (Gymnase) et au cinéma sous la direction de Leos Carax, Gregory Carnoli, Charlotte Abramow entre autres. En parallèle elle réalise des performances transdisciplinaires ( R.A.S (Prix Playright 2019), Memento/ Les Anges de Quentin Chaveriat) et co-écrit des projets de cinéma de genre (Mal Lunée avec le réalisateur Georges Vanev (Prix Screen.brussels BIFF 2021), la mini-série Rollmops). Son approche artistique prends souvent sa source dans des recherches de terrain qui mutent au contact du réalisme magique. En 2024, aux côtés de Shana MPunga, elle approfondit sa pratique musicale (en tant que chanteuse et auteure-compositrice). Et elle développe maintenant la conception d’un EP avec la musicienne Louise Roam. En 2026, elle travaille sur sa première performance produite That’s the Way the Cookie Crumbles et sur l’écriture de son premier projet cinématographique produit par Solaris a.k.a.
AURÉLIE MESTRES
La pratique musicale d’Aurélie Mestres (a.k.a Louise Roam) se situe à l’intersection de la musique actuelle, de la composition musicale, de la production musicale, de la création sonore, de la performance et de la poésie. Initié·e·x tôt à la musique, l’artiste a étudié le violon et s’est plongé·e·x dans l’apprentissage de la musique au travers de divers instruments. En découvrant la matière de la musique, « la qualité du bruit que fait le son » est devenu aussi prégnant que la composition elle-même. Louise Roam explore ce monde sonore et ses relations à la notion de mouvement (intimes, politiques, poétiques) au sein de son projet solo de musique actuelle électronique Louise Roam (électro-abstract). Un triptyque de EP est sorti de 2015 à 2018 : Raptus, Avaton, Stargaze en autoproduction et avec le label et éditeur Strictly Confidential. Plus de 50 dates ont été bookées par le tourneur Wart : Révélation des Transmusicales de Rennes en 2015, premières parties de Jeanne Added, Mansfield Tya, Dominique A, Shannon Wright, lauréat·e de Séquence 2018 du FGO-Barbara, etc… En 2025 sort son premier album Là où passe la nuit, présenté en avant première octophonique au Château Ephémère. Louise Roam collabore aussi avec divers metteur·euses en scène, chorégraphes, cinéastes (Clémentine Baert, Damien Odoul, Philippe Ménard).
©Émilie Franco