JEUX SONORES

DIANE BLONDEAU

Formée au piano classique et jazz au Conservatoire national de Nice, elle obtient en 2012 son DNSEP à l’école nationale supérieure d’art à Nice.

Installée à Dijon, elle est lauréate de la résidence – exposition Storefront du Frac Bourgogne. Artiste associée à Why Note, elle réalise en 2021 une exposition solo Réservoir d’Orage au Singe en Hiver à Dijon. Elle obtient le prix Jeune Talent de la région Bourgogne Franche Comté en 2022.

Elle participe à de nombreuses expositions collectives : Halle 38 – Années tropiques au FRAC Bourgogne et au Musée des Beaux-Arts de Dijon, I feel better in the corner à La Station – Nice ainsi que From and To au Centre d’Art de la Villa Arson, Nice et au Kunst Merano en Italie. Elle co-signe Talking Dance, un projet de pièces chorégraphiques sonores initié par Valérie Castan. Elle réalise les créations sonores des pièces chorégraphiques de Pauline Brun, Bettina Blanc Panther, Pol Pi et Bryan Campbell. Parallèlement, elle collabore depuis 2012 avec Chris Cadillac à différents postes – scénographie, création sonore, vidéo, régie générale. Elle réalise la création lumière et la régie générale pour DD Dorvillier sur Catalogue of steps in one room et la scénographie sur Farwest d’Aurélien Patouillard.

Parallèlement à des études de musicologie (master musique de la Renaissance) à Paris IV-Sorbonne, Clément Lebrun obtient plusieurs prix en culture musicale, analyse et histoire de la musique au CNSMDP. Bassiste du groupe de jazz rauque Kumqua, trompettiste, chanteur et compositeur (théâtre, documentaire), son parcours singulier le nourrit de tous les styles, du jazz au ska-punk, du chant grégorien à la musique contemporaine. Il est invité en 2012 par Jean-Baptiste Perez à participer l’aventure de l’OMEDOC – Orchestre de Musiques Expérimentales du DOC, Le Doigt dans l’Oreille du Chauve (production et transmission des musiques de création en Normandie).

Il tient pendant plusieurs années une émission sur France Musique, Le cri du Patchwork, zoologie sonore thématique du monde contemporain. Pédagogue pour tous les publics, il développe de nombreux projets et expériences dans les domaines de la médiation : guide-conférencier et concepteur des visites-ateliers au Musée de la musique-Cité de la musique de 2003 à 2010, co-créateur de l’orchestre DEMOS de 2010 à 2012 (orchestre de jeunes à caractère social), formateur en médiation musicale pour l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ), l’association MESH (musique et handicap), médiateur pour l’Ensemble Intercontemporain dans ses activités, etc.

Aymeric Stamm est membre du Laboratoire de Mathématiques Jean Leray à l’Université de nantes. Il fait partie de l’équipe SPAN (Statistique, Probabilités et Analyse Numérique). Il est diplômé de l’Ecole Centrale Lyon et est docteur en informatique.

Clément Canonne est chargé de recherche au CNRS et responsable de l’équipe « Analyse des pratiques musicales » à l’Ircam. Ses recherches portent principalement sur la question de l’improvisation, envisagée à la fois comme pratique et comme paradigme. Ce travail, mêlant enquêtes de terrain et expérimentations en laboratoire a fait l’objet de nombreuses publications dans des revues internationales comme Cognition, Scientific Reports, Cognitive Science, Journal of New Music Research, Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts ou Music Theory Online. Il s’intéresse également à la philosophie de la musique : il a dirigé un ouvrage collectif consacré aux Perspectives philosophiques sur les musiques actuelles (Delatour, 2017) et a traduit et introduit, en collaboration avec Pierre Saint-Germier, deux volumes des Essais de philosophie de la musique de Jerrold Levinson (Vrin, 2015 et 2020).