LE MYTHE DES FÈVES D’ARGENT

Découvrir l’œuvre en groupe

Avec notre dispositif de médiation Radio Regard, des visites-ateliers de cette installation sont proposées aux groupes scolaires, périscolaires et associatifs. Menées par des médiatrices, celles-ci sont gratuites, élaborées en collaboration avec les encadrant·e·s et adaptées à tous les publics.

Contact : pedagogie@lapop.fr / 01 53 35 07 77

Est-ce que tu peux nous parler de ta création et de son processus ?

Je suis partie sur une installation sculpturale, parce que ma première pratique, c’est la sculpture. Je veux qu’on puisse activer ces sculptures par le toucher. J’ai donc fait des recherches pour développer certaines parties de l’installation avec des dispositifs électroniques. Certaines sculptures, quand on s’en approche, et qu’on les touche, vont déclencher des sons. Tout part de l’idée d’activer un paysage. Les plantes sont en cuivre et en céramique et, quand on s’en approche, elles chantent. Je me questionne depuis toujours sur les liens entre la nature, l’humain et la technologie. Il y a toujours ces questionnements-là et ces hybridations. À l’intérieur des fèves, il y a des petites billes que je fais une à une. Car à l’époque, ce sont les femmes qui se mettaient entre elles pour écosser les haricots et extraire les fèves.

En tant qu’artiste, j’adopte une position similaire à celle des femmes qui travaillent de leurs mains, avec la terre.

Quelle expérience souhaites-tu partager avec les spectateur·rice·s ?

J’envisage cette installation comme une peinture en plusieurs plans, dans laquelle on circule autour des différents éléments sculpturaux, pensés comme des entités vivantes.

Je souhaite rendre vivant et sensible ce paysage dans lequel on peut méditer. Mais ce n’est pas méditer dans le sens « zen », c’est méditer sur ce qu’on voit. C’est inviter à la contemplation, à regarder, à voir le détail, à observer et à écouter. En regardant les plantes qui sont en velours, tu peux voir tous les reflets de lumière. C’est ce genre de détail qu’on ne regarde pas d’habitude auquel j’ai envie de nous rendre attentif·ve·s. Il y a tellement de profusion autour de nous qu’il faut réapprendre à observer, contempler. C’est comme avec les tissus, il y a beaucoup de plis, et avec la lumière, on voit tous les interstices, c’est ce qui m’intéresse. C’est tous ces petits entrelacs. J’ai juste envie de montrer que tout cela est magnifique. Cette fragilité et tous ces détails inspirent les artistes depuis la nuit des temps !

Que représente pour toi cette installation et notamment les fèves que tu as créées ?

L’un des plats principaux dans les Pouilles (Italie) est la Fave e Cicoria et cette fabacée pousse dans les zones de terres sèches. Dans des pays du bassin méditerranéen, au Moyen-Orient ainsi qu’en Amérique latine, les populations en dépendent pour pouvoir se nourrir. Dans certains territoires, le troc était habituel, notamment avec des fèves de cacao.

D’autre part, la fève peut également faire référence à un rite populaire emprunté à l’Antiquité, celui d’une tradition célébrée lors de l’Epiphanie : la galette des rois. Cette distribution des formes de pouvoir est ici proposée comme matière à réflexion.

L’argile, le cuivre, le pétrole et les minéraux sont des ressources que l’on extrait et transforme. Travailler avec ces matières, c’est une manière de se connecter aux énergies essentielles offertes généreusement par Mother Goddess, celle qui nous nourrit, comme l’art nous nourrit.